O Festival do Rio tem por tradição programar e exibir documentários dedicados a música. Na edição de 2015 o evento vai exibir 10 documentários musicais espalhados pela programação do Festival, em várias mostras. Em outros anos já foram exibidos “Procurando Sugar Man” (2012) e “A Um Passo do Estrelato” (2013), antes de ganharem o Oscar de Melhor Documentário, e filmes sobre astros como David Bowie, Björk, Nick Cave, Michael Jackson, Bob Marley, entre muitos outros.
“James Brown: Mr. Dynamite”, de Alex Gibney – Midnight Docs
Pioneiro da evolução do rhythm and blues para o funk, James Brown mudou para sempre a cara da música norte-americana. Este documentário acompanha sua jornada, fugindo da pobreza de sua infância, no sul dos EUA, até se tornar o maior nome da soul music e um dos músicos mais importantes do século XX. Utilizando-se de filmagens e fotos de shows inéditas, antigas entrevistas de Brown em diversos momentos de sua carreira, e novas entrevistas de companheiros de banda e outras pessoas próximas ao mito, o filme conta a impressionante história deste ícone supremo da música mundial.
“Janis Joplin: Little Girl Blue”, de Amy Berg – Midnight Docs
Janis Joplin foi um dos ícones mais influentes do rock de todos os tempos, mas sua marca na cultura mundial vai muito além. Ela inspirou uma geração e abriu portas para roqueiras do mundo inteiro que surgiram depois. Acima dos turbulentos casos amorosos e vícios, estava seu profundo comprometimento com sua música, até sua morte repentina aos 27 anos. Neste documentário, a própria Janis narra sua história através de cartas que escreveu para a família, amigos e amores. E a cantora Chan Marshall/Cat Power empresta sua voz para a leitura dessas cartas. Exibido nos festivais de Veneza e Toronto 2015.
“The Reflektor Tapes”, de Kahlil Joseph – Midnight Docs
Em 2004, o mundo ainda não conhecia o Arcade Fire, o que logo mudaria. Com o lançamento do álbum Funeral, a banda de Montreal ficaria conhecida internacionalmente. Agora, três álbuns, um Grammy e uma década depois, o grupo está terminando seu mais novo disco, Reflektor, e se preparando para sair em turnê. Este documentário acompanha o Arcade Fire em seus momentos finais no estúdio preparando mais um sucesso. Logo a banda está viajando para Jamaica, Londres e Estados Unidos. O filme capta toda a energia do casal Win Butler e Régine Chassagne, em material totalmente inédito. Festival de Toronto 2015.
“Cockpit”, de Sho Miyake – Midnight Docs
Estamos em um pequeno apartamento na periferia de Tóquio que mais parece a cabine de um piloto de avião. Através de uma série de planos estáticos, observamos e testemunhamos o processo de criação de uma canção de hip-hop. Desde o desenvolvimento da escrita, passando pela criação da batida, até a gravação em si, o filme oferece um olhar único sobre o processo criativo de um grupo de jovens músicos japoneses. Com uma visão reservada e ao mesmo tempo potente, o diretor Sho Miyake proporciona uma apreciação profunda da arte do hip-hop.
“Argentina”, de Carlos Saura – Panorama: Grande Mestres
Explorando a profunda magia da música popular, o cineasta espanhol Carlos Saura (Cria corvos, Amor bruxo) adentra o folclore argentino em um passeio fascinante pelo passado, presente e futuro de um gênero que marcou sua juventude. O encontro de Saura com alguns dos maiores artistas e grupos da Argentina e com o rico repertório do gênero nos permite uma visão particular de uma arte que tem a idade dos povos que lhe deram origem, criando assim um documento cultural para o futuro. Saura dá continuidade aqui à sua exploração musical, depois de filmes como Tango, Fados e Flamenco, flamenco.
“Doug Aitken – De estação em estação”, de Doug Aitken – Itinerários Únicos
Sessenta e dois curtas de um minuto registram o projeto idealizado pelo artista plástico Doug Aitken, autor da obra Sonic Pavillion, em Inhotim. Durante 24 dias e por 4 mil milhas, um trem cruzou os EUA, do Atlântico ao Pacífico. Pelo caminho, embarcaram e desembarcaram artistas, músicos e performers. A cada parada, fosse em grandes cidades ou remotas áreas, shows e eventos culturais inusitados foram montados para o público local, como o do músico Beck regendo um coral gospel no Deserto de Mojave. Com Cat Power, Patti Smith, Ernesto Neto e Giorgio Moroder, entre outros. Sundance Film Festival 2015.
“Paco de Lucia, A busca”, de Francisco Sánchez Varela – Itinerários Únicos
Um olhar íntimo e afetuoso sobre a vida do lendário guitarrista flamenco Paco de Lucía. Dirigido por seu filho, Curro Sanchez Varela, o filme se utiliza de raras imagens de arquivo para contar a história do menino humilde de Andaluzia que pegou um violão aos 7 anos para se tornar uma estrela internacional. Valiosas imagens gravadas ao longo de sua vida e depoimentos de Carlos Santana, Ruben Blades, Alejandro Sanz, John McLaughlin e Estrella Morente completam esta homenagem carinhosa a este verdadeiro gênio musical. Prêmio Goya de melhor documentário 2015.
“Terão de Nos Matar Primeiro”, de Johanna Schwartz – Fronteiras
Em 2012, jihadistas tomaram o controle da região norte do Mali, impondo uma das leituras mais radicais da sharia em toda a história. Em 12 de agosto daquele ano, eles baniram a música, destruindo estações de rádio, queimando instrumentos e matando e torturando músicos. Os sobreviventes foram forçados a se esconder ou se exilar. Este filme acompanha um grupo de artistas em sua luta para manter viva a música do país: os bastidores da primeira turnê europeia de uma jovem banda e a coragem de duas cantoras que realizaram o primeiro show em Timbuktu desde a chegada da Jihad. SXSW 2015.
“Chico – Artista Brasileiro”, de Miguel Faria Jr. – Filme de Abertura
Personagem fundamental da cultura brasileira nos últimos 50 anos, autor, dramaturgo e compositor de uma extraordinária coleção de canções, Chico Buarque dialoga com a própria memória neste filme de Miguel Faria Jr. O longa tem como eixo central o último romance de Chico, O irmão alemão, cujos trechos, narrados em off por Marília Pêra, ajudam a reconstruir a trajetória do artista. “É um artista revisitando a sua própria história do ponto de vista da maturidade”, resume o diretor, que em 2005 assinou o bem-sucedido documentário sobre Vinicius de Moraes.
“Pedra Que Samba”, de Camila Agustini e Roman Lechapelier – Rio 450
Um passeio pelo Circuito da Herança Africana no antigo porto do Rio de Janeiro revela a roda de samba da Pedra do Sal. Uma voz de uma escrava evoca o passado. Construções viram pó. Ficam as pessoas. E o samba.
Além desses títulos, outros dois filmes da programação também tem forte caráter musical: Love & Mercy, de Bill Pohlad, conta a história de Brian Wilson, líder dos Beach Boys, com Paul Dano e John Cusack no papel do músico; e o curta-metragem brasileiro Dá licença de contar, de Pedro Serrano, que recria o universo de canções de Adoniran Barbosa.
